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Miércoles 9 Abril 2008

En el anterior cromo de la colección comentaba cómo muchos de los títulos de crédito recientes que se apoyan, tanto en sentido figurado como materialmente, sobre paredes o arquitecturas más amplias, caso de los de “La habitación del pánico” y “Hostage”, no hacen sino recoger el testigo dejado por Saul Bass varias décadas atrás, y más concretamente el de sus clásicas creaciones para “West Side story” o “Con la muerte en los talones”. Otro trabajo cercano que se inspira en sus diseños es la secuencia introductoria de la comedia romántica “Hasta que la ley nos separe”, donde, sobre el fondo de una serie de planos urbanos en movimiento, las letras del equipo se van estirando hasta formar líneas paralelas, cuadros y redes, al tiempo que las imágenes se dividen en bloques y desplazan hacia los cuatro lados como cortinillas. Errr… bueno, más o menos; mejor verlo directamente. De hecho, así a lo tonto, a lo tonto, se convierte en una síntesis perfecta, pero en versión moderna, de muchas de las constantes de la obra de Bass: formas geométricas y figuras quebradas en constante movimiento —Pese a tratarse de una versión mucho más pobre, la apertura del thriller “Falsa identidad”, anterior a la primera, también echa mano a la misma tijera—.

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Tampoco el prólogo de los “Soñadores” de Bernardo Bertolucci escapa a los parentescos —de hecho, como decía mi compañera Almudena, la película entera está plagada de ellos—. Por mucho que aquí se cambien el cristal y el ladrillo por el metal de la parisina Torre Eiffel y se le añadan unas pinceladas de color, volvemos a toparnos con ese entramado como base por encima del cual descienden los créditos. Más letras estampadas sobre monumentos emblemáticos y con un intencionado tono retro, en los también llamativos títulos de crédito de “Good bye, Lenin!”, que ya nos ponían en antecedentes acerca del tema de esta película en la que Daniel Brühl se veía obligado a recrear la Alemania Oriental pre-caída del Muro para que su madre enferma continuara sumida en su burbuja comunista. Pero vayamos con un par de variaciones que, a pesar de seguir “dándose contra la pared”, supieron encontrar su propio estilo. Especialmente en el primer caso, porque si hablamos de títulos de crédito que se han ganado un espacio en la memoria por su originalidad y gracia, no podemos olvidarnos de la ya legendaria y exuberante animación, obra de Terry Gilliam, que servía como prefacio de “La vida de Brian”, el clásico del humor de los Monty Python. En este caso, no sólo se nos muestran los nombres de sus artífices grabados sobre piedra, sino que también son las propias letras, cayendo en plan Tetris, las que van construyendo los muros de esa Historia alternativa.

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Aunque mucho menos vistosa y colorista, también resulta ingeniosa la aportación psicodiagnóstica que nos trajo “Spider” de David Cronenberg. Tratándose de una cinta que se mueve dentro del opresivo y atormentado mundo interior de su protagonista, qué mejor idea que convertir las manchas de humedad y los desconchados de una vieja y sórdida pared en las manchas del Test de Rorschach. Por supuesto, en este grupo también incluiríamos las de “El orfanato”, pero a ésas ya las pusimos “de cara a la pared” por copiarse de “El rapto de Bunny Lake”. Otras veces las paredes son unas completas “iletradas”, pero el recorrido que emprende la cámara a través de ellas, sumergiéndose por laberínticos pasillos y habitaciones, nos permite ir entrando en el decorado y en el ambiente anímico donde tiene lugar la acción principal de un largometraje, como ocurría en otros dos ejemplos próximos: el muy alabado comienzo de “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”, de Tim Burton —tras colarnos por una ventana, en la mejor tradición hitchcockiana, descubríamos las góticas y ensangrentadas interioridades (bueno, más que sangre, aquello era de puro bote Titanlux) de esa especie de “casa del terror” en su faceta gastronómica—, y el preámbulo de “Hellboy”, de Guillermo del Toro, también al rojo vivo, y que, dado que se trataba de la adaptación de un cómic, se ayudaba asimismo de la prensa escrita.

Viene de:

En la imagen: Detalle de los títulos de crédito de “Hasta que la ley nos separe” © 2004 DeAPlaneta. Todos los derechos reservados. Detalle de los títulos de crédito de “Soñadores” © 2003 Lauren Films. Todos los derechos reservados. Detalle de los títulos de crédito de “Spider” © 2002 Manga Films. Todos los derechos reservados. Detalle de los títulos de crédito de “La vida de Brian” © 1979 HandMade Films y Python (Monty) Pictures. Todos los derechos reservados.

Lunes 10 Marzo 2008

The Secret Cavern of Read Along Treasures es uno de esos santuarios frikis que no deberían faltar en la linkoteca de todos aquellos aficionados a las rarezas divertidas y nostálgicas, menos todavía si tienen intención de quitarle un poco de óxido a su inglés. Este sitio ofrece mp3 de un buen número de audiolibros basados en populares películas, series de televisión y cómics, la mayoría de los cuales vivieron su máximo apogeo durante los años 80. Algunos reproducen los argumentos originales mientras que otros presentan aventuras alternativas protagonizadas por los mismos personajes.

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Pero lo verdaderamente llamativo de esta web no es la estética retro-kitsch de algunas de sus portadas o el nivel casposo-delirante que alcanzan ciertos audios y tramas, ni siquiera el hecho paradójico de que sean Rambo y Rocky quienes te vayan a enseñar a leer, sino que se trata del lugar idóneo para los más vagos. Aquí no sólo encontrarás a alguien que lea los libros por ti, sino que incluye vídeos que te permiten seguir las imágenes al mismo tiempo que escuchas el texto, ahorrándote de este modo el esfuerzo de tener que pasar tú mismo las páginas, como sucede en el caso de “Karate Kid”, “El Planeta de los Simios”, “El Increíble Hulk”, “El Imperio contraataca”, “Star Trek”, “El agujero negro”, “La Mujer Maravilla”, “Daredevil”, “The Man-Thing”, “Los 4 Fantásticos”, “Starfighter: La aventura comienza” o Spiderman. También es cierto que si se tratara de novelas porno “habladas”, el sistema “manos libres” resultaría todavía de más utilidad.

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Además de los mencionados, en la sección de Audio se dan cita James Bond, “El Coche Fantástico”, “Masters del Universo”, Batman, “Transformers”, Superman, Flash Gordon, “El Equipo A”, “Dr. Jeckyll y Mr. Hyde”, “Dune”, “Godzilla”, Robin Hood, “Los duques de Hazzard”, Astérix, “Gremlins”, “La guerra de los mundos”, “Los Cazafantasmas”, el Drácula de la Hammer, “V”, “Conan, el bárbaro”, “Indiana Jones y el templo maldito”, “Battlestar Galactica”, “Top gun. Ídolos del aire” o “Tron”, entre otras muchas joyitas. Finalmente, no dejéis de visitar su apartado titulado Music, que congrega algunas interesantes y bizarras bandas sonoras al completo, varias de ellas relacionadas con el cine espacial.

En las imágenes: Diferentes cubiertas de la web The Secret Cavern of Read Along Treasures - Copyright © Kid Stuff y Rainbow Records. Todos los derechos reservados.

Viernes 7 Marzo 2008

Uno de los cortometrajes que hubieran podido optar al Oscar® este año era “The Pearce Sisters”, un trabajo auspiciado por la Aardman Animations que sorprenderá a aquellos que conozcan a esta reputada factoría británica por sus aventuras con la plastilina, pues no sólo está realizado mediante animación tradicional, sino que su estilo, acorde con el humor negrísimo —por no decir desquiciado y terrorífico— que desprende, se podría calificar de sórdido, feísta, grueso, grotesco.

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Al final esta pieza dirigida por Luis Cook no resultó nominada a la estatuilla, pero ganó un Premio BAFTA. Su argumento nos presenta a dos pintorescas hermanas de encanto escurridizo y salud mental ilocalizable —o sea, Puerto Hurraco way— que viven aisladas junto al mar. Sin embargo, esto no representa ningún obstáculo para que encuentren compañía a la hora de tomar el té… como buenas pescadoras que son. Ver “The Pearce Sisters” en Atom Films.

En la imagen: Fotograma de “The Pearce Sisters” - Copyright © 2007 Aardman Animations. Todos los derechos reservados.

Y de un director de estilo inamovible pasamos a un diseñador que ha creado escuela. ¿Se imaginan cómo habrían podido ser los títulos de crédito de “Star Wars” si su confección hubiera recaído en el genial Saul Bass?

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Una posible solución, en este vídeo [Vía Masmenosuno ]. Como le decía a Sitoxic, yo con esta música y este look tan retro hasta me imagino a Darth Vader interpretado por Peter Sellers.

En la imagen: Detalle de “Star Wars vs. Saul Bass” -Copyright © 2007. Todos los derechos reservados.

Lunes 28 Enero 2008

Hace un par de posts veíamos cómo las actrices españolas le dedicaban un homenaje fotográfico al cine de terror clásico de la mano de Jaume de Laiguana, y os comentaba que se trataba de una iniciativa que seguía la línea de los trabajos realizados por Annie Leibovitz con estrellas de Hollywood.

Pues bien, casualmente esta reputada fotógrafa de celebridades ha añadido unos cuantos retratos más a su serie “Disney Dream Portrait Series”. Gentileza de Just Jared, ahora tenemos a Jessica Biel en el papel de Pocahontas, a los tórtolos Jennifer Lopez y Marc Anthony posando como la Princesa Jasmine y Aladdin (respectivamente, se entiende), a Whoopi Goldberg dándoles la réplica en el papel del Genio de la lámpara, y a Gisele Bündchen encarnando a la Wendy de Peter Pan (el bailarín Mikhail Baryshnikov) mientras la actriz Tina Fey hace las veces de Campanilla. Podéis ver las imágenes del making of y algunas ampliaciones en el mismo sitio.

En la imagen: Jennifer Lopez y Marc Anthony como la Princesa Jasmine y Aladdin - Copyright © 2008 Annie Leibovitz y Disney Parks. Todos los derechos reservados.

Viernes 9 Noviembre 2007

A principios de este año, la célebre fotógrafa de estrellas Annie Leibowitz inició una serie de retratos titulada “Disney Dream”, en los que diferentes famosos recreaban a algunos de los personajes clásicos surgidos de esta factoría de animación delante del objetivo. En aquella ocasión, pudimos ver a Scarlett Johansson como Cenicienta, a Beyoncé Knowles como Alicia (en el país de las maravillas) en compañía de Oliver Platt y Lyle Lovett, y a David Beckham como el Príncipe Felipe… de “La bella durmiente”, se entiende. Ahora Leibowitz ha sumado tres imágenes más a esta colección, que responde a un encargo de los parques temáticos Disney, y, más concretamente, forma parte de su campaña “El año de un millón de sueños” —los diabéticos absténganse de ver el siguiente vídeo—.

En las nuevas fotografías podemos contemplar a la candorosa Rachel Weisz (“La fuente de la vida”) caracterizada como una perfecta Blancanieves, a la veterana Julie Andrews (“Princesa por sorpresa“), reina de la ñoñería donde las haya, haciendo las veces de Hada Azul de Pinocho junto a su aprendiz Abigail “Pequeña Miss Sunshine” Breslin, y a Fernando Alonso… ¡Ay, no! Que al menos en esta sopa nos hemos librado de que salga… Decía… y al tenista Roger Federer poniéndose en la piel del Rey Arturo. En fin, todo muy blanco y edulcorado. Con lo que hubiera molado ver a Paris Hilton encarnando a una impúdica sirenita o a Marilyn Manson haciendo de bruja-madrastra de Blancanieves. Y no te digo ya si invirtiéramos los papeles.

En la imagen: Rachel Weisz como Blancanieves - Copyright © 2007 Annie Leibovitz y Disney Parks. Todos los derechos reservados.

Viernes 26 Octubre 2007

Si de algo sirvió “Ratatouille”, entre otras muchas cosas, fue para confirmar las excepcionales dotes de un cineasta que, en cuestión de pocos años, se ha convertido en un todo un referente a seguir dentro de la animación actual. Antes incluso de despuntar en el cine con “El gigante de hierro” y de saltar definitivamente a la fama con “Los Increíbles”, Brad Bird ya había dado sobradas muestras de su talento en un cortometraje de 1987 titulado “Family dog”. Aquella pieza de animación tradicional fue la encargada de inaugurar la serie de televisión “Cuentos asombrosos”, un espacio dedicado al terror, al fantástico y a la ciencia-ficción que, a lo largo de sus distintos episodios, reunió a gente como Steven Spielberg, Joe Dante o Richard Matheson detrás de las cámaras.

El éxito de “Family dog” fue tal que en 1993 acabaría teniendo su propio programa. Y no es para menos, puesto que al genio de Bird se sumaron el de Tim Burton, quien se encargó del diseño de los personajes, y el de Danny Elfman en su banda sonora, ahí es nada. El argumento de este brillante trabajo sigue las peripecias de un simpático perrito que vive con una desagradable familia de clase media en los suburbios, utilizando su mirada para ofrecernos una visión del mundo que es al mismo tiempo ácida y tierna, espeluznantemente surrealista a la par que tremendamente cotidiana, pero siempre siempre descacharrante e incisiva. “Family dog” se encuentra disponible en YouTube dividido en tres partes, y creánme cuando les digo que pocas cosas tan requetestupendas han visto en su vida.

Family Dog (1ª parte) | Family Dog (2ª Parte) | Family Dog (3ª Parte)

En la imagen: Fotogramas de “Family dog” - Copyright © 1987 Amblin Entertainment y Universal TV. Todos los derechos reservados.