Aunque se suele hablar de Spike Jonze como de un director procedente del mundo del videoclip y de la publicidad, dado que fue en ese terreno donde primero cobró notoriedad, el responsable de “Cómo ser John Malkovich”, “Adaptation (El ladrón de orquídeas)” y la próxima “Where the wild things are”, al igual que muchos otros realizadores, también utilizó el cortometraje como una especie de campo de pruebas antes de dar el salto al largo. Es bastante curioso, porque dos de sus trabajos en este formato, “Amarillo by morning” y “Torrance rises”, pertenecen al género documental, aunque en realidad el segundo es más bien un falso documental en el que participó con seudónimo.
El tercero de sus cortometrajes es este “How they get there”, que dirigió en 1997, dos años antes de su ópera prima, a partir de un guión coescrito junto a Mark Gonzales, quien también interpreta su papel central. Se trata de una comedia negra de dos minutos de duración que descansa íntegramente en el humor visual, o, para ser más exactos todavía, en la pantomima, ya que su protagonista es un tipo que va paseando tranquilamente por la calle, hasta que se da cuenta de que una chica está imitando todos sus movimientos desde la acera de enfrente. De este modo, se inicia entre ellos una especie de juego-tonteo que tendrá consecuencias trágicas. Una anécdota sencilla, pero que, como ya se encarga de apuntar su propio título, añade un nuevo ladrillo a ese gran monumento dedicado a la estupidez humana que se construye minuto a minuto.
En la imagen: Fotograma de “How they get there” - Copyright © 1997 Palm Pictures. Todos los derechos reservados.
Bueno, a lo “Matrix”, a lo “Matrix”, es mucho decir, pero era por compararlo con un referente conocido. Resulta que el actor cómico Steve Carell (“Superagente 86 de película”, “Sigo como Dios”, “Pequeña Miss Sunshine”, “Virgen a los 40″, la serie “La oficina”) es la principal estrella de este curioso cortometraje titulado “Street of pain” en el que interpreta a Frank, un hombre que busca vengarse de unos abusicas que le caneaban de pequeño, y acaban todos enzarzados en una batalla de pelotazos en medio de la calle.
La gracia de la película, aparte de la ocurrencia de pelearse a golpe de balón y del tono de duelo cómico, está en que incluye algunas vistosas secuencias de acción rodadas en slow motion, de modo que los implicados aparecen esquivando las pelotas a cámara lenta y haciendo piruetas por las paredes; de ahí que dijera lo de “Matrix”, porque además parece una parodia en toda regla en muchos momentos. “Street of pain” es obra de Tyrone Finch y Jeremy Hall, que la filmaron en 2003, y tanto gustó que no han vuelto a dirigir nada más. No es la hostia de espectacular, aviso, pero, para ser un corto no muy largo de dineros, llama la atención por la premisa, los efectos visuales y el protagonismo de Carell. [ Vía Milk and Cookies ]
En la imagen: Steve Carell en “Street of pain” - Copyright © 2003 Sworn Enemy Pictures. Todos los derechos reservados.
Como era de esperar, no ha tenido que pasar demasiado tiempo para que algún alma caritativa respondiera a nuestras plegarias y se encargara de colgar “Green porno” al completo. Me refiero a la delirante serie de cortometrajes protagonizados, escritos y dirigidos por Isabella Rossellini, y en los que la actriz se transforma en varios insectos para retratar su bizarra vida sexual desde una perspectiva teóricamente cómica.
Así pues, gracias a Milk and Cookies, pueden ver a esta antigua musa de David Lynch y de Lancôme convertida en lombriz, en libélula, en abeja, en luciérnaga, en caracol, en araña, en mosca y en mantis religiosa. Eso sí, les advierto que el resultado no es en absoluto tan divertido como prometían sus tráilers y fotografías. No es sólo que no te incite a reírte con ella; es que, para colmo, tampoco da mucho de sí el tema para reírte de ella, que es lo mínimo exigible en estas circunstancias. La verdad es que la idea no era mala y se le podría haber sacado partido con un toque chascarrillero a lo “Muchachada Nui”, pero con ese tonillo de intelectual desahogá, le ha quedado una cosa entre cansina y patética.
En la imagen: Fotograma de “Green porno” - Copyright © 2008 Isabella Rossellini. Todos los derechos reservados.
“Orange blossoms for Violet” es con toda probabilidad una de las joyas de la arqueología bizarra más espeluznantemente grotescas que ha sacado adelante un gran estudio, la Warner Bros. en este caso, en todos sus años de vida, incluidos, me atrevo a decir, los que están por venir. Si no ha pasado a la Historia es simplemente porque todos los que la han visto tratan de olvidar tan sórdida experiencia. Los que no lo han conseguido, coinciden en otorgarle un puesto de honor en las estanterías del Museo del Horror cuando se reúnen en el patio del psiquiátrico. Esta presunta comedia familiar, concebida en 1952 como parte de los cortometrajes de la serie “Looney tunes”, fue una de las primeras películas protagonizadas por animales reales actuando como personas a los que se les incorporaron voces humanas. Aunque, como podrán comprobar, esto último sea mucho suponer, ya que aún está por confirmarse la procedencia humana no sólo de las voces, sino del equipo creativo de semejante engendro diabólico. Respecto a la noción “animales reales”, viendo algunas de las criaturas que aparecen con aspecto de autómatas disecados, está claro que no se contempla como sinónimo de vivos, al menos no cerebralmente.
Si el subgénero de los animales parlanchines, también llamado no en vano en ocasiones “horror animal”, no es que sea conocido precisamente por haber dado grandes frutos hasta nuestros días, salvo alguna que otra honrosa excepción, imagínense qué pudo salir de semejante concepto cuando a la precaria tecnología de la época le sumamos: a) la presencia de unos macacos con más estrés facial que Jim Carrey y el mismo sex appeal que el Fary comiendo limones, a los que, por si no resultaran suficientemente grimosos todavía con su oligofrénica imitación humana, se los acaba de ridiculizar embutiéndolos en unas pelucas y trajes estrafalarios; b) unas voces estrambóticas y chirriantes que sólo encajan con los movimientos de la boca cuando los animales están de espaldas a la cámara; c) una trama esperpéntica de folletín romántico barato plagada de situaciones surrealistas; d) ciertas observaciones racistas; y e) un sentido del humor desviado que se basa en la idea de que lo desagradable ha de ser por fuerza gracioso, así que esto debe de ser el descojone total. Como no quiero arruinarles las sorpresas que nos depara esta pesadilla, no les cuento más; simplemente véanla… si se atreven.
En la imagen: Fotograma de “Orange blossoms for Violet” - Copyright 1952 © Warner Bros. Pictures. Todos los derechos reservados.
“Muto” es el título de esta abracadabrante animación obra de Blu en la que los grafitis de una pared cobran vida, se transforman, se reproducen, se desplazan, interrelacionan, invaden otros espacios y, en fin, forman auténticas virguerías. Por lo visto, está realizada íntegramente mediante stop-motion, es decir, que la animación no ha sido incorporada luego sobre el fondo, sino que toda esa impresionante serie de dibujos se hicieron en realidad encima de las paredes y suelos.
Contentos que debían de estar los otros grafiteros, el ayuntamiento y los vecinos con el niño pintarrajeándolo todo durante no sé cuántos días. El corto se rodó en Buenos Aires y en Baden (Alemania). En la web y en el blog de su responsable podéis encontrar más información y fotos del making of, así como otros dibujos y piezas en la misma línea que parecen proyectos seminales al lado de esto, caso de “Fantoche”, “Walking” o “Letter A”.
En la imagen: Fotograma de “Muto” - Copyright © 2008 Blu. Todos los derechos reservados.
amande, en
