Dentro de unos días, la cadena de televisión Channel 4 le dedicará un ciclo de películas y documentales a Stanley Kubrick, que no es el inventor del famoso cubo giratorio de colorines, sino un influyente cineasta neoyorquino ya muerto, entre cuyas geniales aportaciones al mundo del séptimo arte me permito destacar el hecho de que propiciara el divorcio entre Tom Cruise y Nicole Kidman cuando los puso al desnudo y en pelota picada en “Eyes wide shut”. Madre mía, parece mentira que ya no esté entre nosotros este hombre, con lo que valía, y lo que aún le quedaba por hacer y deshacer. La cuestión es que no se les ha ocurrido mejor manera de anunciarlo que recreando los legendarios escenarios de su clásico thriller de terror de 1980 “El resplandor” y reuniendo a parte de su equipo y reparto —incluyendo a la crispante Shelley Duvall— en este spot.
En él, la cámara adopta el hipotético punto de vista del propio Kubrick, quien se pasea por el enorme plató mientras los responsables de los diferentes decorados ultiman los detalles, los actores preparan sus escenas o se toman un descanso, y los técnicos disponen el material para rodar. El resultado no es especialmente divertido ni inquietante, pero tiene su gracia verle las tripas a la producción, o, mejor dicho, imaginarse cómo sería verle las tripas a las producción y contemplar cómo algunos personajes, como las diabólicas gemelas que corretean por el set, cobran vida entre bambalinas, o aparecen reflejados otros iconos, como la bici con la que el crío se pasaba todo el rato incordiando por el pasillo. Por si alguien no sabe a qué me refiero, aquí tiene la escenita original. Redrum te da aaalas.
En la imagen: Fotograma del anuncio de More4 - Copyright © 2008 Channel 4. Todos los derechos reservados.
Aunque se suele hablar de Spike Jonze como de un director procedente del mundo del videoclip y de la publicidad, dado que fue en ese terreno donde primero cobró notoriedad, el responsable de “Cómo ser John Malkovich”, “Adaptation (El ladrón de orquídeas)” y la próxima “Where the wild things are”, al igual que muchos otros realizadores, también utilizó el cortometraje como una especie de campo de pruebas antes de dar el salto al largo. Es bastante curioso, porque dos de sus trabajos en este formato, “Amarillo by morning” y “Torrance rises”, pertenecen al género documental, aunque en realidad el segundo es más bien un falso documental en el que participó con seudónimo.
El tercero de sus cortometrajes es este “How they get there”, que dirigió en 1997, dos años antes de su ópera prima, a partir de un guión coescrito junto a Mark Gonzales, quien también interpreta su papel central. Se trata de una comedia negra de dos minutos de duración que descansa íntegramente en el humor visual, o, para ser más exactos todavía, en la pantomima, ya que su protagonista es un tipo que va paseando tranquilamente por la calle, hasta que se da cuenta de que una chica está imitando todos sus movimientos desde la acera de enfrente. De este modo, se inicia entre ellos una especie de juego-tonteo que tendrá consecuencias trágicas. Una anécdota sencilla, pero que, como ya se encarga de apuntar su propio título, añade un nuevo ladrillo a ese gran monumento dedicado a la estupidez humana que se construye minuto a minuto.
En la imagen: Fotograma de “How they get there” - Copyright © 1997 Palm Pictures. Todos los derechos reservados.
Hasta hace bien poco Matthijs van Heijningen era un nombre sólo conocido dentro del mundillo publicitario —donde este señor ha ganado una porrada de premios internacionales como realizador de spots— y únicamente pronunciado con corrección en Holanda y aledaños. A partir de ahora el buen hombre verá cómo su nombre pasa a ser destrozado de golpe por millones de personas en todo el mundo, ya que ha sido fichado por uno de los personajes del momento, Zack Snyder (ya saben, el responsable de “Watchmen”, “300″ y “Amanecer de los muertos”), para dirigir el thriller de acción zombi “Army of the dead” —tu película sobre muertos vivientes nunca será una auténtica película sobre muertos vivientes si su título no termina en “of the dead”— que este último produce.
Ni que decir tiene que el proyecto ha llamado mucho la atención al venir avalado por Snyder, además de por pertenecer a un género al que nunca le faltan seguidores. Sin embargo, muchos se han preguntado qué tal se le dará a Van Heijningen el asunto. En Slash Film han recopilado ocho anuncios de televisión paridos por este tipo antes de su inminente salto a la dirección cinematográfica que merece la pena ver, porque los que no son directamente muy buenos, son como mínimo llamativos y simpáticos. El sentido del humor, muchas veces irónico, es común a todos ellos, y la mayoría tienen una puesta en escena bastante espectacular y compleja, con efectos especiales incluidos en varios.
No les quiero destripar de qué va cada uno, porque hay tres o cuatro que perderían toda la gracia. Para mí, los más divertidos son el de la dictadura asiática y el cartel (octavo), y el del hombre que se pasea por toda la ciudad con hipo (cuarto), sin desmerecer tampoco el del gorila y la científica porculera (séptimo) y el del edificio que sufre unos misteriosos destrozos (tercero). También hay un par para Rexona —no te abandona— ambientados en plan futurista y protagonizados por un robot muy cuco (primero, segundo y quinto), y uno para Pepsi sobre una invasión de monstruos (sexto).
En las imágenes: Fotogramas de algunos anuncios dirigidos por Matthijs van Heijningen - Copyright © Orange, Rexona, Delta Lloyd Insurance y Pepsi. Todos los derechos reservados.
Seguramente ustedes también se habrán enterado estos días de que el popular actor Patrick Swayze está respondiendo favorablemente al tratamiento contra el cáncer de páncreas que padece; una noticia esperanzadora que, en principio, una supone que tendría que ser recibida con especial alegría por sus seguidores. El problema es que la devoción de un fan por su ídolo puede cobrar expresiones tan entusiastas que, como los extremos que se tocan, en ocasiones más bien parecen poner de manifiesto cierto odio teñido del más retorcido de los resentimientos. Vean, si no, a qué me refiero. Y es que, aunque nadie lo diría, insistimos en que esta composición tan… er… desinhibida en concepto y formas se trata de un gesto de admiración y afecto hacia Swayze. Pues menos mal, porque a saber qué se habría hecho tatuar si se la tuviera jurada. Esperemos que la visión de este tributo picto-epidérmico no merme su recuperación.
En cualquier caso, yo de ustedes iría recogiendo las retinas del suelo, porque esta muestra forma parte de una gloriosa colección sobre tatuajes con caras de famosos reales y personajes de ficción que han publicado en Entertainment Weekly, y ya habrá ocasión de que se les vuelvan a caer viendo alguna de las otras fotos. Porque una puede llegar a entender que un arrebato de mitomanía conjugado con una noche de borrachera dé lugar a creaciones como las que reproducen los rostros de Will Ferrell, Jack Black, Pee Wee Herman, Alan Alda, Napoleon Dynamite, David Spade o Christopher Walken. Pero hay cosas que no tienen justificación posible, como arrastrar de por vida la jeta de una Britney Spears capturada en uno de sus peores momentos —más que nada porque piensas “haberte esperado, que aún puede obsequiarnos con uno mucho peor, y tú aquí precipitándote ante los acontecimientos venideros”—, lucir en tu cuerpo a un Michael Moore de mirada picarona, o marcarse cual res con la cabeza del Hijísimo Maddox Jolie Pitt… El Horror. Esto ha de tener su origen en algún tipo de penitencia, porque no me lo explico. Eso sí, para divertido el de Chewbacca, no por el tatuaje en sí, que ya saben que Chewie es mi perdición, sino por lo identificado que debe de sentirse su portador con esta peluda criatura. Fíjense en el césped que me luce en el brazo y en cómo canta el rectángulo afeitado.
En la imagen: Algunos tatuajes con caras de famosos - Copyright © 2008 Entertainment Weekly. Todos los derechos reservados.
Supongo que a estas alturas todo el mundo se habrá enterado ya de la muerte del veterano director, actor y productor estadounidense Sydney Pollack, ganador, para más señas, de dos Oscar® por “Memorias de África” y responsable de clásicos como “Danzad, danzad, malditos”, “Las aventuras de Jeremiah Johnson”, “Tal como éramos”, “Yakuza”, “Los tres días del Cóndor” o “Tootsie”. Pues bien, ¿recuerdan aquel pintoresco anuncio con el que su colega Martin Scorsese venía a pedir que se apagaran los móviles dentro de las salas de cine?
El caso es que Pollack también había protagonizado su particular versión de este mensaje de advertencia para la compañía Cingular bajo el mismo lema: «Nosotros no interrumpimos tus llamadas de teléfono. Por favor, no interrumpas nuestras películas». En este último, que utiliza el mismo recurso cómico, podemos ver cómo el cineasta se entromete en la conversación telefónica que mantiene un chico con su novia, dándole instrucciones para que mejore su guión y actuación. Al final del todo le pregunta con ironía: «¿Mi dirección está interfiriendo tu llamada?». [ Vía SlashFilm ]
En la imagen: Sydney Pollack en el anuncio de Cingular - Copyright © 2008 Cingular. Todos los derechos reservados.
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