Matthew Rolston es un popular director de videoclips estadounidense que ha trabajado con gente como Michael Jackson, David Bowie, TLC, Salt-n-Pepa, Paula Abdul, Lenny Kravitz, Marilyn Manson, Garbage, Madonna, Enrique Iglesias, Beyoncé, Christina Aguilera, Hilary Duff o Avril Lavigne, por citar sólo algunas de sus numerosas colaboraciones. También se ha prodigado en el campo publicitario para importantes compañías de moda y de cosmética, siendo conocido asimismo por su faceta de fotógrafo, donde, como no podía ser de otra forma, ha terminado especializándose en retratos de estrellas procedentes del cine y la música.

En su web oficial se pueden contemplar algunos de los trabajos de Rolston dentro de esta última vertiente. Buena parte de las fotografías responden al típico retrato con el menda de turno en una pose más o menos sexy, pero también hay unas cuantas imágenes bastante llamativas y atípicas que implican cierta transformación física, como las de un Jim Carrey exhibicionista y travestido fingiendo ser el protagonista de una ficha policial, la de una Salma Hayek rapada al cero y ataviada cual monarca inglesa a la antigua usanza, o la de un Jack Nicholson chupándose una mano ensangrentada con cara de lelo, aunque esto último tampoco sea una novedad. Junto a ellos, también desfilan delante del objetivo de Rolston, Johnny Depp, Jennifer Lopez, Jennifer Hudson, Zac Efron, Angelina Jolie, Lindsay Lohan, Demi Moore, Jessica Simpson, Isabella Rossellini (aquí sin su traje-mosca, pero acompañada de un periquito), Rose McGowan echándole un pulso a Rosario Dawson, Penélope Cruz estirada al lado de dos serpientes, o su propio ex, Matthew McConaughey. [ Vía Neurastenia ]

En la imagen: Detalles de algunos retratos de Matthew Rolston - Copyright © Matthew Rolston. Todos los derechos reservados.

Lo que propone Pixlporn se encuentra a medio camino entre la experiencia que suponía ver las películas porno del Canal Plus codificadas y visitar una feria de arte moderno, o sea, entre un desesperado ejercicio de imaginación y la más completa tomadura de pelo. Y como muestra, un botón, o mejor dicho, un pezón, sí, un pezón: el que tienen abajo concretamente, pertenece a Penélope Cruz. «¿Cómo? ¿Qué? ¿Mande? ¡Pues sí que hace tiempo que no le quito el polvo a mi monitor!»

Efectivamente. En su galería de fotos se exhiben las partes más íntimas de celebridades como Pamela Anderson, Halle Berry, Paris Hilton, Uma Thurman, Amanda Peet, Nicole Kidman, Catherine Zeta-Jones, Lindsay Lohan, Madonna, Ben Affleck, Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Matt Damon o Clive Owen, entre muchos otros, pero tan superpixeladas que el resultado son… ¡unos recatados cuadraditos de color rosa! Por si hubiera dudas sobre su procedencia, en cada imagen se adjunta la fuente y la parte de la anatomía a la que pertenece. «Pues vaya tontería», dirán algunos mientras no pueden dejar de escudriñar toda la colección en busca de algún rasgo reconocible. ¡Ay, pero qué calados los tengo! En cualquier caso, también habrá algún fan al que le ayude a elegir el color de la pared: «Jo, tía, me he pintado el cuarto Rosa Culo de Shia LaBeouf. Mola maz».

En la imagen: Detalle de la web de Pixlporn - Copyright © Pixlporn. Todos los derechos reservados.

Tampoco han faltado las películas que se han ayudado de los objetos, o mejor dicho, de su acumulación desmesurada y metódica, para plasmar la obsesión que atenaza a determinado personaje, o como síntoma de un enfermizo anhelo de posesión y control que va más allá de lo material y anecdótico, y que a menudo se ha asociado a una mente criminal. Tal era el caso del clásico de William Wyler “El coleccionista” o de “El viaje de Felicia” de Atom Egoyan, por poner dos ejemplos que ahora me vienen a la cabeza. Ese afán recopilatorio también se dejaba ver en los títulos de crédito del aún cercano debut en la dirección del actor Liev Schreiber, “Everything is illuminated (Todo está iluminado)” —de nuevo, tendrán que acudir al apartado “Feature Titles” de la web del estudio responsable para ver el vídeo—.

Aquí el impulso coleccionista de Elijah Wood surgía de una necesidad de preservar la memoria familiar e histórica, de la búsqueda desesperada de unas raíces; circunstancia que no podría haber sido expresada de una forma mejor que como se hizo: a través de la imagen de unos insectos encapsulados en ámbar y de una exposición de retratos antiguos que aparecen convenientemente colgados a lo largo de un extenso mapa —¿a quién le cuesta adivinar que, además, hay un viaje por medio?—. Otras veces, las pertenencias adquieren estatus de bienes o trofeos, se convierten en el vanaglorioso testimonio de éxitos pasados o presentes, como ocurre en la exhibicionista introducción de “Semi-Pro” —pulsen en “The Work” para acceder a ella—, una comedia deportiva todavía pendiente de estreno en España, protagonizada de nuevo por Ferrell. Las fotografías vuelven a ser las estrellas, pero con un sentido y dentro de un marco —además literal— bien distintos. O también puede ser que la repetición de un mismo motivo se deba, simple y llanamente, a que el objeto en cuestión es el protagonista del propio título de la cinta, caso de la monotemática presentación de “La bufanda verde”. Bueno, o a eso, o a que el presupuesto no daba más de sí, y suerte que la abuela del director era aficionada al punto-media. En cualquier caso, los podrán tachar de sosos, pero nunca de fríos.

Ya habíamos visto también cómo objetos en principio anodinos eran capaces de representar simbólicamente el tema o argumento de una cinta, haciendo suya esa máxima de que una imagen vale más que mil palabras —o, en este caso, más que mil acciones—. Una muestra todavía más gráfica, aunque desde luego mucho menos sutil y perspicaz —¡no le pidan peras a una comedia romántica al servicio de Lindsay Lohan!—, se halla en la animosa entrada de “Devuélveme mi suerte”. A ver, a ver… ¿Qué podríamos esperarnos en los títulos de crédito de una película que, como su propio nombre indica, gira alrededor de la suerte? Pues faltaría más: un trébol de cuatro hojas, un llavero hecho con una pata de conejo, monedas, dados, una herradura, un salero derramado, un gato negro o una escalera. ¡La imaginación al poder! En otros títulos de crédito, sin embargo, los objetos combinan ambas vertientes, la descriptiva y la simbólica; funcionan al mismo tiempo como posesiones personales, reflejo de un determinado ambiente y resumen o adelanto de la trama. Dentro de esta categoría “mixta” tenemos la animación de aires retro, chic pero algo insípida, que daba paso a “Desenfocado” o el desfile un tanto kitsch de personajes, objetos y escenarios que precede a la colombiana “Paraiso travel”.

A menudo también sucede que una única cosa es a la vez símbolo y protagonista de la acción. Sin ir muy lejos, la trayectoria de una bala, desde su proceso de fabricación hasta el fatídico momento en que encuentra a su destinatario último, se encargaba de abrir, de forma tan brillante como rotunda, la crítica “El señor de la guerra” —En realidad, la “carrera armamentística” en los títulos de crédito daría para hablar largo y tendido (tan largo y tendido, de hecho, como lo están sus víctimas). Por citar tan sólo dos ejemplos más, en “El mañana nunca muere”, además de relojes y circuitos, teníamos que las balas se fusionaban con esculturales siluetas de chicas (ya de por sí bastante “cosificadas” en las películas de James Bond, todo hay que decirlo), mientras que en la última entrega de la saga, “Casino Royale”, Daniel Craig flotaba entre pistolas que disparaban figuras surgidas de una baraja de póquer—. Algo muy parecido pasa con la sofisticada y original cortinilla de “Devil’s drug”, realizada mediante animación digital: Una tarjeta de crédito, una raya de cocaína y un tubito para esnifar son los encargados de presentarnos a los responsables de este documental sobre la droga. De todas formas, bastaría con echarle un vistazo a esta escena del “Bitelchus” de Tim Burton para convencernos de que los objetos son cualquier cosa (ja-ja) menos inertes y pasivos. Menos da una piedra, oiga.

Viene de:

• Títulos de crédito (I): La seguridad de los objetos (I): Del escritorio al trastero pasando por el comedor
• Títulos de crédito (II): La seguridad de los objetos (II): Del tocador a la cocina pasando por el ropero, o “ese rico universo femenino”

En las imágenes: Detalle de los títulos de crédito de “Everything is illuminated (Todo está iluminado)” © 2005 Warner Sogefilms. Todos los derechos reservados. Detalle de los títulos de crédito de “Devuélveme mi suerte” © 2006 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Detalle de los títulos de crédito de “Paraiso travel” © 2008 Paraiso Pictures. Todos los derechos reservados. Detalle de los títulos de crédito de “Casino Royale” © 2006 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados. Detalle de los títulos de crédito de “El señor de la guerra” © 2005 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados. Detalle de los títulos de crédito de “Devil’s drug” © 2006 Suspicious Packaging. Todos los derechos reservados.

Últimamente no hago otra cosa más que hablarles de sesiones y homenajes fotográficos, pero a mí no me echen las culpas si a todos los fotógrafos del mundo les ha venido la “inspiración” a la vez. En esta ocasión, la estrella que se ha puesto delante del objetivo es Jessica Alba y el género al que se ha rendido pleitesía, de nuevo, el terror. Como la chica se encuentra de promoción con el remake de “The eye (Visiones)”, los de la revista Latina Magazine se han dicho “Calla, vamos a darles ideas a los productores sobre otras nuevas versiones que podría protagonizar”, porque ya se sabe que a los de Hollywood estas cosas nunca se les ocurrirían solos. Esto sí que es tener visión.

Y aquí la tienen, gentileza de Jessica Alba Blog News, emulando a Tippi Hedren en “Los pájaros”, a Janet Leigh en “Psicosis”, del mismo Hitchcock, a Drew Barrymore en “Scream”, a Mia Farrow en “La semilla del diablo” y a Jobeth Williams en “Poltergeist”. Al lado de Lindsay Lohan atreviéndose a reencarnar a Marilyn, como que perder no sale perdiendo, pero, claro, si comparamos esta raquítica y pobretona colección con el lujoso especial sobre Hitchcock de Vanity Fair, algunas de las fotos sí que son de horror, pero de El Horror, El Horror. Si hasta la versión made in Spain estaba más currada. Al final va a resultar que la fiebre de los remakes y las copias baratas también ha invadido el mundo de los tributos fotográficos.

En la imagen: Jessica Alba en “Los pájaros”, “Psicosis” y “Scream” - Copyright © 2008 Latina Magazine. Todos los derechos reservados.

Pocas semanas antes de su controvertida muerte, Marilyn Monroe protagonizó una legendaria sesión de retratos para el fotógrafo Bert Stern que tuvo lugar entre los días 24 y 26 de junio de 1962 en una suite del Hotel Bel-Air de Los Angeles. Aquella colección de más de 2500 imágenes, no en vano conocida como “The last sitting” (”La última sesión”), se convirtió de forma automática en el legado más preciado por los fans de la actriz y, por extensión, por los coleccionistas de todo el mundo. Aunque la estrella de “Los caballeros las prefieren rubias”, “La tentación vive arriba” y “Con faldas y a lo loco” posaba elegantemente vestida en muchas de aquellas fotos, fueron aquellas otras que mostraban su cuerpo desnudo envuelto entre sugerentes tules, collares y sábanas, cómo no, las que alcanzaron una mayor popularidad.

Stern, de casi 80 años de edad y a quien, por lo que parece, Dios no debe de haberle conservado ni la vista ni el buen gusto, ha querido reproducir aquella misma sesión 46 años después para la revista New York Magazine. El problema es que, a falta de una nueva bomba rubia con la que cautivarnos, el buen hombre ha tenido que conformarse con la petarda de Lindsay Lohan (“Sé quién me mató”, “El último show”, “Bobby”, “Devuélveme mi suerte”, “Herbie: A tope”). Y como ustedes mismos podrán comprobar gracias a Just Jared, hay veces en que las comparaciones son más odiosas que otras, y ésta es una de ellas.

En la imagen: Lindsay Lohan posa como Marilyn Monroe para Bert Stern - Copyright © 2008 Bert Stern y NY Magazine. Todos los derechos reservados.